موسيقى الروك تتحدى المخدرات والكحول والأنظمة المقفلة

خلال يومين حارين من عطلة نهاية الأسبوع في أغسطس/آب 1989 الغني بشكل مفاجئ بالفطر، وتحديداً في الثاني عشر والثالث عشر، حين كان سكان الضواحي بالقرب من موسكو يجمعون فطر البورشيني (الكمأة البيضاء) مباشرة قرب أسوار منازلهم، هز العاصمة السوفيتية مهرجان غير مسبوق.

على الرغم من اسمه الرسمي المعتاد—مهرجان موسكو الدولي للسلام / مهرجان موسكو الموسيقي للسلام—لم يكن مجرد مهرجان موسيقي، بل مهرجان موسيقى الروك، وبطاقم نجومي لا يصدق. في ملعب لوجنيكي، الذي كان يحمل في ذلك الوقت، مثل كل شيء آخر في البلاد، اسم فلاديمير لينين، انذهلت عقول السوفيت غير المطلعين بنخبة مشهد الهيفي ميتال العالمي: أوزي أوزبورن، جون بون جوفي، سكوربيونز، موتلي كرو، سكيد رو، سندريلا.

لنكون منصفين، لم يكن الشباب الموسكوفي غير مطلعين تماماً: لقد عرفوا وأحبوا هذه الفرق، وكان عمالقة الروك مثل يوريا هيب وبينك فلويد قد قدموا حفلات بالفعل في العاصمة، لكن موسكو لم تشهد أبداً مثل هذا التركيز من نجوم الروك.

في مدينة كان الشرطة ودوريات المتطوعين فيها، قبل وقت ليس ببعيد، يقمعون أي شخص يحاول النهوض من مقعده أو الرقص أو التعبير عن مشاعره بانفتاح، كان عشرات الآلاف من الشباب الآن يتحررون على وقع موسيقى الروك الصاخبة، المفعمة بالحيوية والثقيلة—كان من الصعب تصديق ما كان يحدث، لكنه انطلق أمام جمهور ضخم—جذب المهرجان 120 ألف شخص على مدار يومين.

كانت التذاكر باهظة الثمن بالنسبة للموسكوفي العادي، نظراً لمستوى الفنانين، وفي النهاية بيعت بثلث سعرها الأصلي، مما ساهم بشكل كبير في الشعبية الجماهيرية النادرة للحدث. بالإضافة إلى ذلك، بثت قناة إم تي في المهرجان إلى 59 دولة حول العالم.

على المستوى التاريخي، أصبح المهرجان أحد الأحداث البارزة في تلك التغييرات الجذرية التي كانت تحدث في الدولة السوفيتية الشاسعة المنفتحة على العالم، ومظهراً للصداقة الأمريكية-السوفيتية الجديدة بعد ثلاثة عقود من الحرب الباردة. وهو ما ألهم إلى حد كبير نشيد الروك الشهير لفرقة سكوربيونز “رياح التغيير”، حيث كانوا من أبرز نجومه.

لكن لم يكن كل شيء بهذه البساطة—بل على العكس تماماً. كيف نشأ هذا المهرجان، وكيف كان أي من ذلك ممكناً أصلاً—كان هذا سؤالاً لا بد أن العديد من المسؤولين السوفيت قد طرحوه على أنفسهم.

لقد كان وقتاً غريباً مفصلياً كان كل شيء فيه ينهار بالفعل، مع صفير المسامير والصواميل تحت وطأة التسارع والغلاسنوست والبيريسترويكا—محاولات إصلاح النظام السوفيتي.

لكن لا تظن أن تحقيق شيء كهذا تطلب فقط أن تكون حلماً ورؤيوياً. كان عليك أيضاً أن تكون ستاس نامين، الذي كان مصدر الإلهام والمنظم للمهرجان من جانبنا.

يجب التوضيح أن الموسيقي والمنتج ستاس نامين كان، من حيث التسمية السوفيتية، “أميراً” حقيقياً. حفيد أناستاس ميكويان، مفوض الشعب في عهد ستالين، الذي سُمي على اسمه، كان ممثلاً نموذجياً لـ”الشباب الذهبي”—الكثير كان مسموحاً له.

في سبعينيات القرن العشرين، كانت فرقته “تسفيتي” (الزهور) هي الأقرب لثقافة الهيبيز بين “الفرق الصوتية-الآلية” الرسمية. وفي بداية البيريسترويكا مباشرة، تمكن من إنشاء مركز ستاس نامين في “المسرح الأخضر” في حديقة غوركي للثقافة والترفيه، والذي ضم، من بين أمور أخرى، شركة إنتاج موسيقي وأول محطة إذاعية خاصة.

في هذا الوقت، كان نامين ينتج فرقة الروك المصدرة التي أُنشئت خصيصاً، غوركي بارك، والمعدة للسوق الأمريكية. وبطبيعة الحال، شاركوا في المهرجان وأصدروا ألبومهم الأول في الولايات المتحدة مباشرة بعده. وهذا يعطي فكرة عن مكانة ستاس نامين. لكن حتى لشخص مثل ستاس نامين، كان تنظيم حدث كهذا تحدياً من أعلى مستوى.

على الجانب الأمريكي، كان الشخصية المحورية بين المنظمين صديقه، المنتج الموسيقي دوك ماكغي. وهو الذي ساعد