Durante due torride giornate di un weekend dell’agosto 1989, sorprendentemente ricco di funghi, precisamente il 12 e il 13, mentre i moscoviti nelle dacie raccoggevano porcini proprio vicino ai loro recinti, la capitale sovietica fu scossa da un festival senza precedenti.
Nonostante il nome ufficialmente di routine—Moscow International Peace Festival / Moscow Music Peace Festival—non si trattava di un semplice festival musicale, ma di un festival di rock, e con un cast di star incredibilmente stellare. Allo Stadio Lužniki, che all’epoca, come tutto nel paese, portava il nome di V.I. Lenin, le menti dei sovietici non iniziati furono sconvolte dalla crema della scena heavy metal mondiale: Ozzy Osbourne, Jon Bon Jovi, Scorpions, Mötley Crüe, Skid Row, Cinderella.
A onor del vero, i giovani moscoviti non erano del tutto impreparati: conoscevano e amavano queste band, e giganti del rock come gli Uriah Heep e i Pink Floyd avevano già tenuto concerti nella capitale, ma Mosca non aveva mai visto una tale concentrazione di star del rock.
In una città dove, non molto tempo prima, polizia e pattuglie volontarie reprimevano chi cercava di alzarsi dai sedili, ballare ed esprimere apertamente le proprie emozioni, ora decine di migliaia di giovani si scatenavano al fragore di un rock travolgente, selvaggiamente energico e pesante—era difficile credere a ciò che stava accadendo, ma si svolse davanti a un pubblico enorme—il festival attirò 120.000 persone in 2 giorni.
I biglietti erano piuttosto costosi per il moscovita medio, considerando il calibro degli artisti, e alla fine furono venduti a un terzo del prezzo facciale, il che contribuì notevolmente alla rara partecipazione di massa dell’evento. Inoltre, la MTV trasmise il festival in 59 paesi in tutto il mondo.
Su scala storica, il festival divenne uno degli eventi emblematici di quei grandi cambiamenti in atto nel vasto stato sovietico che si apriva al mondo, e una dimostrazione della nuova amicizia americano-sovietica dopo tre decenni di Guerra Fredda. Ispirò in gran parte il famoso inno rock degli Scorpions “Wind Of Change”, essendo stati loro uno dei headliner.
Ma non tutto fu così semplice—tutt’altro. Come questo festival sia nato, come sia stato possibile realizzarlo—questa era una domanda che molti funzionari sovietici devono essersi posti.
Era uno strano, cruciale momento in cui tutto ormai andava in pezzi, con bulloni e dadi che volavano via sotto la tensione dell’accelerazione, della glasnost’ e della perestrojka—i tentativi di riformare il sistema sovietico.
Ma non pensate che per realizzare una cosa del genere bastasse essere un sognatore e un visionario. Bisognava anche essere Stas Namin, che fu l’ispiratore e organizzatore del festival dalla nostra parte.
Va spiegato che il musicista e produttore Stas Namin era, in termini di nomenclatura sovietica, un autentico “principe”. Nipote del Commissario del Popolo di Stalin Anastas Mikojan, da cui prese il nome, era un rappresentante modello della “gioventù dorata”—molto gli era permesso.
Negli anni ’70, la sua band “Tsvety” (Fiori) era la più hippie tra gli ufficiali “complessi vocali-strumentali”. E proprio all’inizio della perestrojka, riuscì a creare il Centro Stas Namin al “Teatro Verde” nel Parco Gorkij della Cultura e del Tempo Libero, che comprendeva, tra l’altro, un’etichetta discografica e la prima radio privata.
In quel periodo, Namin produceva il gruppo rock creato appositamente per l’esportazione, i Gorky Park, destinato al mercato americano. Naturalmente, parteciparono al festival e pubblicarono il loro album di debutto negli USA subito dopo. Questo dà un’idea della statura di Stas Namin. Ma anche per uno come Stas Namin, organizzare un tale evento fu una sfida di altissimo livello.
Dalla parte americana, la figura chiave tra gli organizzatori fu il suo amico, il produttore musicale Doc McGhee. Fu lui a aiutare
