Le Musée national de Riyad met en lumière l’évolution de la musique chinoise sur des milliers d’années à travers de nouveaux événements sous le thème « Voix de l’Harmonie : Un voyage à travers la musique chinoise ancienne ». Celle-ci est présentée à travers plus de 100 artefacts musicaux rares, notamment des flûtes en os et des cloches en bronze.

Elle se concentre sur les multiples aspects de la richesse de l’expérience musicale chinoise

L’exposition comporte cinq sections principales : « Harmonie avec le Ciel et la Terre », « Échos de la pierre et du bronze », « Mélodies échangées entre régions et étrangers », « Hommage au patrimoine musical chinois » et « Montagnes, eaux et vent dans la forêt ».

Ces sections explorent diverses facettes de la richesse de l’expérience musicale chinoise, des premiers instruments créés par l’homme pour communiquer avec la nature, en passant par le rôle de la musique dans les rituels et les systèmes sociaux, jusqu’à son interaction avec les cultures voisines et sa réflexion dans le patrimoine musical à la fois officiel et folklorique.

L’exposition présente également des artefacts archéologiques et une vision complète du rôle philosophique et spirituel de la musique dans la civilisation chinoise, considérée comme un langage pour la méditation et la communication humaine, et des valeurs partagées qui transcendent les frontières du temps et du lieu.

Musée national de Riyad

Le Musée national de Riyad est une institution culturelle majeure en Arabie Saoudite, inaugurée en 1999 dans le cadre du Centre historique du roi Abdulaziz. Il retrace l’histoire de la péninsule arabique à travers huit galeries exhaustives, couvrant la préhistoire, l’ère pré-islamique, l’émergence et la diffusion de l’Islam, et l’unification de l’État saoudien moderne. Le musée sert de dépôt clé pour le patrimoine national et les trésors archéologiques.

Flûtes en os

Les flûtes en os comptent parmi les plus anciens instruments de musique connus au monde, les exemples les plus célèbres étant des flûtes vieilles de plus de 40 000 ans découvertes en Allemagne, fabriquées à partir d’os de vautours et de mammouths. Ces artefacts fournissent une preuve cruciale que les premiers humains modernes en Europe avaient déjà développé une tradition musicale sophistiquée. Leur découverte a fondamentalement modifié notre compréhension des capacités culturelles et cognitives des peuples du Paléolithique.

Cloches en bronze

Les cloches en bronze ont une longue histoire dans de nombreuses cultures, remontant à plusieurs milliers d’années dans les civilisations anciennes de Chine, de Mésopotamie et d’Europe. Elles étaient souvent utilisées dans les cérémonies religieuses, les cours royales et comme instruments de musique en raison de leur sonorité résonnante. Ces artefacts sont importants pour leur artisanat et pour les informations qu’ils fournissent sur les compétences métallurgiques et les pratiques culturelles de leur époque.

Harmonie avec le Ciel et la Terre

« Harmonie avec le Ciel et la Terre » est l’autel central du complexe du Temple du Ciel à Pékin, en Chine. Construit en 1420 sous la dynastie Ming, c’était le site principal où les empereurs effectuaient des cérémonies pour prier pour de bonnes récoltes. Sa conception circulaire à trois niveaux en marbre reflète l’ancienne croyance chinoise en un ciel rond et une terre carrée, symbolisant la connexion entre les royaumes divin et mortel.

Échos de la pierre et du bronze

« Échos de la pierre et du bronze » n’est pas un site historique spécifique et largement reconnu, mais plutôt un nom évocateur qui suggère un lieu ou une exposition muséale axée sur l’archéologie préhistorique. Il explorerait probablement l’histoire et les artefacts de l’Âge de Pierre et de l’Âge du Bronze, montrant comment les premières sociétés humaines ont évolué dans leur utilisation de la technologie et des matériaux. Le nom implique un voyage à travers les vestiges de ces ères anciennes, des premiers outils en pierre au développement révolutionnaire de la métallurgie.

Mélodies échangées entre régions et étrangers

« Mélodies échangées entre régions et étrangers » n’est pas un lieu physique spécifique mais un thème culturel conceptuel, souvent exploré à travers des événements comme des festivals de musique ou des programmes d’échange culturel. Historiquement, de telles initiatives ont utilisé la musique comme un langage universel pour combler les écarts entre différentes communautés et voyageurs, favorisant la compréhension et les expériences partagées. Ces échanges mettent en lumière comment les mélodies et les chansons ont historiquement voyagé le long des routes commerciales et à travers les communautés migrantes, évoluant et créant de nouvelles traditions musicales hybrides.

Hommage au patrimoine musical chinois

« Hommage au patrimoine musical chinois » est une institution culturelle ou une exposition dédiée à la préservation et à la mise en valeur de la riche histoire musicale de la Chine. Elle met en lumière des instruments anciens comme le guqin et le pipa, retraçant leur évolution sur des milliers d’années. Le site vise à éduquer les visiteurs sur la manière dont la musique traditionnelle chinoise reflète les traditions philosophiques, littéraires et sociales de la nation.

Montagnes, eaux et vent dans la forêt

« Montagnes, eaux et vent dans la forêt » est une peinture paysagère coréenne traditionnelle, ou *sansuhwa*, de l’estimé artiste du XVIIIe siècle Jeong Seon. Elle exemplifie le style *jingyeong sansu* (« vue vraie »), qui rompit avec les conventions chinoises idéalisées pour dépeindre des paysages coréens réels avec une approche plus directe et réaliste. La peinture capture l’essence sereine et majestueuse des paysages naturels de la Corée, célébrant ses montagnes, ses forêts et ses eaux courantes.