Le soir du 27 novembre, l’Orchestre de l’Académie nationale de Sainte-Cécile, salué comme le « trésor symphonique national » de l’Italie, a pris la scène de la Shanghai Symphony Hall sous la direction du célèbre chef d’orchestre Daniel Harding, donnant le concert de clôture du 24e Festival international des arts de Shanghai.

Au cours du dernier mois, près de 20 000 artistes de plus de 80 pays et régions se sont rassemblés à Shanghai, présentant plus de 500 programmes et plus de 1 400 représentations et expositions. Ces événements ont attiré un total de 14,4374 millions de participants en ligne et hors ligne, tissant une carte du monde artistique multidimensionnelle, riche et tangible.

Les 55 productions principales, comprenant 132 représentations, ont généré près de 66 millions de yuans de ventes de billets, avec des recettes moyennes par spectacle en hausse de 15 700 yuans par rapport à l’édition précédente. Onze productions internationales, dont le classique « Le Vaisseau fantôme » de l’Opéra d’État de Bavière et la signature « Roméo et Juliette » du Ballet de Stuttgart, ont fait de Shanghai leur seule étape en Chine, de nombreux spectacles affichant complet dès la mise en vente des billets.

Simultanément, le programme d’intérêt public « Ciel des Arts » a présenté 118 spectacles de 38 pays et régions dans les lieux emblématiques, quartiers commerciaux, fronts de mer et espaces verts de Shanghai, créant un « théâtre sans murs ». Environ 500 institutions du spectacle vivant et près de 2 000 représentants du secteur, dont des membres de l’Association européenne des festivals, de l’ISPA (Société internationale des arts du spectacle), du Lincoln Center for the Performing Arts et de l’Association chinoise des arts du spectacle, se sont réunis pour la Conférence internationale des arts du spectacle et des dialogues. Près de 600 intentions de coopération ont été conclues en quatre jours.

En tant que « grand rassemblement de l’art et fête du peuple », cette édition du festival a également utilisé les représentations comme lien artistique et les souches de billets comme lien de consommation. Elle a collaboré avec près de 300 commerçants dans 43 complexes commerciaux de Shanghai pour lancer un « Guide de la vie artistique », créant une expérience de consommation intégrée alliant « appréciation artistique, restauration, hébergement, transport, tourisme, shopping et divertissement ». Cela a généré une consommation globale dépassant les 4,425 milliards de yuans, soit une augmentation de 10,2% par rapport au festival précédent.

Il a été déclaré que si cette édition du festival des arts est terminée, l’éclat de l’art ne s’éteint jamais. « Le festival portera les attentes de l’industrie internationale du spectacle vivant, utilisant l’art comme vaisseau et l’innovation comme voile, pour apporter une solide force chinoise à la prospérité des arts du spectacle mondiaux. »

Orchestre de l’Académie nationale de Sainte-Cécile

L’Orchestre de l’Académie nationale de Sainte-Cécile est l’une des institutions musicales les plus anciennes et prestigieuses d’Italie, fondée à Rome en 1908. Il est issu de l’Académie nationale de Sainte-Cécile, encore plus ancienne, qui a reçu sa première charte papale en tant que guilde de musiciens en 1585. Aujourd’hui, il est célébré dans le monde entier pour ses performances et enregistrements exceptionnels sous la direction de chefs renommés.

Shanghai Symphony Hall

La Shanghai Symphony Hall, inaugurée en 2014, est la résidence permanente de l’Orchestre symphonique de Shanghai, fondé en 1879 comme le premier orchestre d’Asie. Conçue par l’architecte japonais Arata Isozaki avec l’acousticien renommé Yasuhisa Toyota, cette salle de concert moderne a été construite pour offrir une acoustique de classe mondiale et est devenue une salle de premier plan pour la musique classique en Chine.

Festival international des arts de Shanghai

Le Festival international des arts de Shanghai (CSIAF), lancé en 1999, est un événement annuel majeur parrainé par le gouvernement présentant des spectacles de classe mondiale en théâtre, musique et danse. Il sert de plateforme de premier plan pour les échanges culturels, mettant en vedette à la fois des artistes internationaux renommés et des productions chinoises exceptionnelles. Le festival vise à élever le statut de Shanghai en tant que capitale culturelle mondiale tout en rendant les arts accessibles au public.

Opéra d’État de Bavière

L’Opéra d’État de Bavière, basé au Théâtre national de Munich, est l’une des compagnies d’opéra les plus prestigieuses et historiques d’Allemagne, avec des origines remontant à 1653. Il a acquis une renommée internationale aux XIXe et XXe siècles sous la direction de chefs influents comme Richard Strauss et reste une institution de premier plan pour l’opéra et le ballet, connue pour son répertoire ambitieux et ses normes artistiques élevées.

Ballet de Stuttgart

Le Ballet de Stuttgart est une compagnie de ballet allemande de renommée mondiale basée à Stuttgart, fondée en 1609, ce qui en fait l’une des troupes de ballet les plus anciennes et significatives d’Europe. Elle a acquis une renommée internationale dans les années 1960 et 70 sous la direction de John Cranko, qui a développé un style dramatique distinctif et a formé des étoiles majeures. Aujourd’hui, elle reste une force majeure dans le ballet classique et contemporain, célébrée pour son innovation artistique et son excellence technique.

Association européenne des festivals

L’Association européenne des festivals (EFA) est un réseau fondé en 1952 pour unir et promouvoir les festivals de musique, danse, théâtre et multidisciplinaires à travers l’Europe. Historiquement, elle a été établie à Genève par des directeurs de festivals renommés pour favoriser les échanges culturels et l’excellence artistique dans l’après-guerre. Aujourd’hui, elle représente des centaines de festivals, défendant les arts et facilitant la collaboration au sein du secteur culturel.

Lincoln Center for the Performing Arts

Le Lincoln Center for the Performing Arts est un complexe artistique de 16 acres sur l’Upper West Side de Manhattan, ouvert par étapes à partir de 1962. Ce fut un projet majeur de rénovation urbaine qui a transformé un quartier délabré en un centre culturel de renommée mondiale, abritant des lieux emblématiques comme le Metropolitan Opera, le New York Philharmonic et le New York City Ballet.

Association chinoise des arts du spectacle

L’Association chinoise des arts du spectacle (CAPA) est une organisation professionnelle nationale établie en 1987 pour superviser et promouvoir le secteur des arts du spectacle en Chine. Elle opère sous la supervision du Ministère de la Culture et du Tourisme, servant de pont entre le gouvernement, les institutions et les artistes pour réguler le marché et favoriser le développement. Son histoire est liée à la réforme et à la professionnalisation des industries culturelles chinoises après la période de réforme et d’ouverture du pays.