VILLE DE BEKASI — Le collège Global Persada Mandiri (GPM) à Bekasi Est a présenté un spectacle artistique et culturel spectaculaire intitulé « Anchabharma : Harmonie entre tradition et technologie numérique ».

Au total, 270 élèves des classes de 7e, 8e et 9e ont offert une performance époustouflante mêlant patrimoine culturel de l’archipel et culture numérique, présentée dans la salle de bal du collège GPM samedi soir.

Le spectacle a débuté avec les élèves de 7e présentant une série de danses sur le thème « Profil du collège GPM : Bekasi dans sa diversité ». Il a commencé par la danse énergique Bekasi Keren, suivie de la Danse de la Diversité Religieuse illustrant l’harmonie des cinq religions, de la Danse du Profil de l’Élève Pancasila exprimant six dimensions du caractère, et a culminé avec la Danse des Activités Périscolaires dépeignant la dynamique des activités extrascolaires au collège GPM.

« La performance des élèves de 7e aujourd’hui était extraordinaire. Ils ont réussi à montrer que l’identité locale et la diversité de Bekasi peuvent s’harmoniser magnifiquement avec les valeurs de la Pancasila », a déclaré le Principal du collège Global Persada Mandiri.

« C’est une base importante avant de nous lancer dans un voyage plus approfondi sur la façon dont la tradition et la technologie peuvent synergiser », a-t-il ajouté.

Cent élèves de 8e ont interprété un drame musical contemporain de *keroncong* racontant l’histoire des Cinq Célèbres aspirés dans le jeu virtuel Quête de l’Archipel : À la recherche de l’identité nationale. Accompagnés par un orchestre de *keroncong* en direct, les élèves ont présenté la Danse Remo Numérique (Java Est), une danse Enggang futuriste (Kalimantan) et une danse Sajojo moderne (Papouasie), le tout agrémenté d’effets visuels numériques et de projections LED saisissants.

« Nous voulions montrer que la technologie et la tradition ne sont pas deux choses opposées. Le *keroncong*, considéré comme démodé, peut être arrangé avec un rythme électronique. Les danses régionales peuvent être combinées avec des mouvements robotiques. C’est ce que nous appelons ‘l’innovation culturelle’ — une innovation qui respecte encore ses racines », a expliqué l’enseignant d’Arts et Culture du collège GPM.

Le point culminant du spectacle a été la présentation par 60 élèves de 9e dans un drame de marionnettes contemporain interprétant l’épopée du Mahabharata dans le contexte de l’ère numérique. Yudhistira piégé par une addiction aux jeux d’argent, Karna souffrant de FOMO, jusqu’à la manipulation des réseaux sociaux par Duryodana — le tout emballé avec un fond numérique, des multimédias sophistiqués et une musique électronique-gamelan captivante.

Témoignages d’élèves et de parents

« Je pense que le spectacle de l’École GPM 2025 était vraiment amusant et cool car les activités étaient agréables, beaucoup de gens ont assisté à l’événement, et cela a rendu l’ambiance de l’école super animée. Je souhaite vraiment qu’un événement comme ce spectacle soit organisé chaque année car cela crée des souvenirs inoubliables et de la cohésion », a déclaré un élève de 8e de la classe Socrate.

Un élève de 8e de la classe Platon a ajouté que ce spectacle était très bon car les enfants semblaient enthousiastes et ont impressionné le public par leur performance. Selon un élève de 7e de la classe Soepomo, le spectacle de cette année était très excitant, permettant aux élèves de 7e de danser ensemble, favorisant l’amitié et la proximité.

De plus, un parent d’un élève de 8e a exprimé son appréciation pour l’activité de spectacle, qui a été exécutée très bien en ligne avec les objectifs du collège GPM pour la construction du caractère.

« J’ai assisté au Spectacle du collège Global Persada Mandiri : ‘L’Anchabharma’. J’ai vu les élèves de la 7e à la 9e, j’ai vu l’introspection et la beauté de l’unité dans la diversité. Je suis aussi rentré chez moi fier », a ajouté un parent d’un élève de 9e.

Éducation transformative et inclusive basée sur les arts

Pour conclure, le Principal a déclaré que ce soir nous avions vu comment nos 270 élèves n’avaient pas seulement performé sur scène, mais avaient aussi donné le meilleur d’eux-mêmes.

« De la 7e qui présente l’identité et la diversité, la 8e qui fait le pont entre tradition et technologie, à la 9e qui nous rappelle l’importance de la maîtrise de soi — c’est cela, la véritable éducation transformative », a-t-il dit.

L’enseignant d’Arts et Culture a ajouté, ému, qu’après trois mois de préparation, des centaines d’heures de répétition, de sueur, de larmes et de rires, tout en valait la peine ce soir.

« Ces enfants n’ont pas seulement appris à danser et à jouer. Ils ont appris la discipline, la coopération, l’empathie et le courage. C’est l’essence de l’éducation artistique », a-t-il conclu.

Le spectacle, également suivi par plusieurs principaux

Danse Bekasi Keren

La « Danse Bekasi Keren » est une forme de danse moderne et énergique originaire de Bekasi, Java Ouest, en Indonésie, créée pour exprimer la fierté locale et l’identité urbaine contemporaine. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une tradition ancienne, elle est apparue au début du 21e siècle comme un mouvement créatif de la jeunesse locale, mélangeant des éléments de danse traditionnelle betawi avec des styles modernes de hip-hop et de danse de rue. Elle sert de symbole vibrant de l’esprit culturel dynamique et évolutif de la ville.

Danse de la Diversité Religieuse

La « Danse de la Diversité Religieuse » n’est pas un site culturel ou un lieu historique spécifique et largement reconnu. Il s’agit probablement d’une référence à une performance, un festival ou un événement éducatif utilisant la danse pour explorer et célébrer différentes traditions religieuses. De tels événements sont généralement des créations modernes visant à promouvoir la compréhension interconfessionnelle et l’échange culturel à travers l’expression artistique.

Danse du Profil de l’Élève Pancasila

La Danse du Profil de l’Élève Pancasila est une œuvre d’art performatif indonésienne contemporaine, et non un site historique, créée pour représenter artistiquement les valeurs fondamentales de l’idéologie étatique de la Pancasila — telles que la divinité, l’humanité juste, l’unité, la démocratie et la justice sociale — à travers le mouvement. Elle a été développée comme un outil éducatif pour aider les élèves à intérioriser ces principes nationaux de manière créative et engageante, reflétant les efforts modernes pour promouvoir l’éducation civique et le caractère national.

Danse des Activités Périscolaires

La « Danse des Activités Périscolaires » n’est pas un lieu ou un site culturel spécifique, mais plutôt un terme désignant des activités de danse en dehors d’un programme académique formel. Historiquement, de tels programmes dans les écoles et les communautés ont fourni un accès important à l’éducation artistique et à l’expression culturelle, préservant et faisant souvent évoluer les traditions de danse locales. Ils servent de plateforme significative, bien qu’informelle, pour l’engagement culturel et le développement personnel.

Danse Remo Numérique

La « Danse Remo Numérique » est une initiative culturelle contemporaine qui utilise des plateformes numériques pour préserver et promouvoir la danse Remo traditionnelle du peuple Yoruba au Nigeria. Elle est apparue au 21e siècle en réponse au besoin de préservation culturelle à l’ère numérique, rendant cet art performatif vibrant, accompagné de tambours, accessible à un public mondial grâce à des tutoriels en ligne, des performances virtuelles et les réseaux sociaux.

Danse Enggang

La Danse Enggang, également connue sous le nom de Danse du Calao, est une danse cérémonielle traditionnelle des peuples Iban et autres Dayak de Bornéo. Elle est exécutée pour honorer l’oiseau calao, un symbole sacré de l’esprit guerrier et du monde supérieur dans la mythologie iban. Historiquement, elle faisait partie intégrante du festival Gawai Kenyalang et d’autres rituels pour invoquer la force et les conseils du monde spirituel.

Danse Sajojo

La danse Sajojo est une danse d’accueil traditionnelle papoue d’Indonésie, caractérisée par ses mouvements énergiques et communautaires et ses chants rythmés. Historiquement, elle était exécutée pour célébrer des victoires, accueillir des invités et renforcer les liens communautaires, son nom étant dérivé du chant répété « Sajojo » qui accompagne la performance. Aujourd’hui, elle reste un symbole vibrant de l’identité culturelle papoue, souvent présentée lors de festivals et d’événements officiels.

Mahabharata

Le Mahabharata n’est pas un lieu physique mais une épopée fondatrice de la littérature indienne ancienne et de la tradition hindoue. Composé en sanskrit et traditionnellement attribué au sage Vyasa, son récit central a probablement pris forme entre les 8e et 9e siècles avant notre ère, pour aboutir à sa forme actuelle vers le 4e siècle de notre ère. Il raconte l’histoire d’une grande guerre entre deux branches d’une famille royale, les Pandavas et les Kauravas, et est réputé pour sa profondeur philosophique, particulièrement dans la Bhagavad Gita.