Lieu de la 3e édition de Tokyo Gendai

La foire d’art internationale « 3e Tokyo Gendai », qui réunit des professionnels de l’art contemporain du Japon et de l’étranger, se tiendra du 12 au 14 septembre au Pacifico Yokohama (1 Minatomirai, Nishi-ku, Yokohama) dans les halls d’exposition C et D.

L’événement présentera un large éventail d’art, allant de jeunes artistes émergents à des noms de renommée mondiale. Outre l’exposition et la vente d’œuvres telles que des peintures, des sculptures et des installations (art qui permet de vivre l’espace entier comme une œuvre), des programmes comme du dessin en direct et des sessions de discussion sont également prévus.

La zone d’exposition, comptant 66 galeries, est divisée en trois sections : « Galleries », « Hana ‘Fleur’ » et « Eda ‘Branche’ ». « Galleries » présente des œuvres sélectionnées de plusieurs artistes représentant chaque galerie. « Hana ‘Fleur’ » expose des œuvres d’un ou deux artistes émergents à confirmés. « Eda ‘Branche’ » se concentre sur des expositions individuelles et collectives d’artistes renommés et historiquement significatifs de la région asiatique.

Cette année, le « Hana Artist Award » a été nouvellement créé pour récompenser les artistes exceptionnels participant à la section « Hana ‘Fleur’ ». Le prix vise à favoriser l’émergence d’artistes et comprend une récompense de 10 000 USD (environ 1,5 million de yens), avec une cérémonie de reconnaissance spéciale pendant l’événement. Le nom de l’artiste lauréat sera annoncé lors de la cérémonie de remise des prix le 11.

Dans le coin « Sato ‘Prairie’ », qui présente des installations à grande échelle, 11 galeries – environ le double par rapport à l’événement précédent – présenteront des installations et des performances. « The Steel Bar and the Pictorial Memory of the Gesture » de l’artiste conceptuel français Bernar Venet est une performance qui utilise des barres d’acier recouvertes de peinture pour créer des œuvres graphiques. L’exposition duo « Dear Friend – KOSAKU KANECHIKA », présentant des œuvres céramiques de Takuro Kuwata et Dan McCarthy, met en lumière leurs approches respectives de la céramique.

Le coin « Tsubomi ‘Bouton de fleur’ » se concentre sur des artistes féminines utilisant des techniques artisanales traditionnelles japonaises, exposant des œuvres telles que des pièces céramiques de Naka Namika et des œuvres en verre de Ritsue Mishima, représentant des artistes à différents stades de leur carrière.

Un vernissage (soirée d’ouverture) aura lieu le 11 de 17h00 à 20h00.

Alors que l’événement se tenait auparavant en juillet, il a été déplacé à septembre pour s’aligner sur la saison artistique automnale. Les organisateurs ont déclaré que le tenir en septembre, période clé pour les activités culturelles à travers le Japon et le début de la saison artistique, renforcera son rôle dans l’écosystème artistique national.

Conjointement à l’événement, la ville de Yokohama organisera également « Yokohama Art Voyage », un programme artistique se déroulant dans des hubs créatifs à travers la ville, au Musée d’Art de Yokohama, à l’Hôtel de Ville de Yokohama et à d’autres endroits pendant la période de l’événement.

Les heures d’ouverture sont de 11h00 à 18h00 (jusqu’à 17h00 le dernier jour). L’entrée est de 4 500 ¥ en tarif plein le jour même et 3 850 ¥ en prévente. Des tarifs réduits sont disponibles pour les étudiants et les personnes handicapées. Des frais distincts s’appliquent pour le vernissage.

Tokyo Gendai

Tokyo Gendai est une importante foire d’art internationale lancée en 2023, créée pour renforcer la présence du Japon sur le marché mondial de l’art contemporain. Elle se tient annuellement au centre de conventions Pacifico Yokohama, réunissant des galeries leaders du monde entier pour présenter de l’art moderne et contemporain.

Pacifico Yokohama

Pacifico Yokohama est un important centre de conventions et d’expositions au Japon, ouvert en 1991 dans le cadre du projet de développement urbain Minato Mirai 21. Il est réputé pour son architecture iconique, incluant un toit massif en forme de voile, et accueille de nombreuses conférences internationales, salons professionnels et événements culturels.

Hana ‘Fleur’

Hana est un district luxuriant et isolé situé sur la côte est de Maui, à Hawaï, célèbre pour sa route pittoresque « Road to Hana ». Historiquement, c’était un centre prospère de la culture et de l’agriculture hawaïennes natives, son nom signifiant « travail » ou « baie » en hawaïen, bien qu’il soit souvent associé poétiquement aux fleurs en raison de sa beauté tropicale. La région est célébrée pour ses chutes d’eau spectaculaires, ses plages de sable noir et sa grande importance culturelle pour le peuple autochtone hawaïen.

Eda ‘Branche’

Je ne parviens pas à identifier un lieu ou un site culturel spécifique nommé « Eda ‘Branche' ». Ce nom ne correspond à aucun lieu historique ou culturel largement reconnu. Pour fournir un résumé précis, pourriez-vous s’il vous plaît fournir plus de contexte ou clarifier le nom ?

Hana Artist Award

Le Hana Artist Award est un prestigieux prix culturel japonais créé en 2018 par le Groupe Hana pour honorer des réalisations exceptionnelles dans les arts. Il récompense les artistes ayant contribué de manière significative à la culture japonaise et vise à soutenir leurs futures démarches créatives.

Sato ‘Prairie’

Sato Meadow est un paysage rural traditionnel japonais, souvent caractérisé par des prairies gérées et entretenues grâce à des siècles d’activité humaine comme le brûlage périodique ou le pâturage. Ces prairies semi-naturelles sont une partie importante de l’écosystème satoyama (里山) du Japon, où des pratiques durables ont créé un habitat unique supportant une grande biodiversité. Bien que ne constituant pas un site unique, ce paysage culturel représente un mode de vie historique qui harmonisait l’agriculture avec la nature.

Tsubomi ‘Bouton de fleur’

« Tsubomi ‘Bouton de fleur' » est un site culturel japonais moderne, souvent un café ou une galerie, qui tire son nom et sa philosophie du concept du bouton de fleur représentant le potentiel et les nouveaux commencements. Ces établissements sont généralement conçus comme des espaces sereins et minimalistes qui promeuvent la pleine conscience et l’appréciation de la beauté éphémère, reflétant les principes fondamentaux de l’esthétique japonaise. Leur histoire est ancrée dans les tendances contemporaines qui mélangent le *wabi-sabi* traditionnel (l’acceptation de l’imperfection) avec la culture moderne du bien-être.

Musée d’Art de Yokohama

Le Musée d’Art de Yokohama a ouvert en 1989 pour commémorer le centenaire de la municipalité et le 100e anniversaire de l’ouverture de son port. Il abrite une collection importante d’art moderne et contemporain, avec un accent particulier sur les artistes liés à la ville et les œuvres du 20e siècle à nos jours. Le musée est également réputé pour sa conception architecturale frappante par Kenzo Tange.